在一年的时间跨度里，巴黎这个在国际设计版图上并不突出的城市一改以往封闭保守的老派作风，开始频繁地将设计行业里最顶尖的资源汇聚在一起。打破围绕巴黎设计周和 Maison&Objet 展会来展开活动的固定路数，嗅觉最灵敏的行业领袖开始将触角伸向最能代表巴黎创意能量的时间周期——艺术周和时装周。MATTER and SHAPE、THEMA 和 Contributions 等设计集会应运而生，让巴黎以迅猛之势追赶米兰、纽约和迈阿密。而这些新展会又各有特点，在时尚和艺术的加持下为我们带来极富新鲜感的设计沙龙体验。当代设计的艺术价值和商业价值是否终于找到了握手言和的地盘，而我们是否在见证着一场行业大变革？
MATTER and SHAPE
设计商业沙龙新生态
狭义的设计，像物品、工业、家具，和巴黎时装周的关系一贯遥远暧昧，二者通常仅仅通过展台秀场设计和零星格外关注造物活动的时尚设计师而有所连结。但在刚刚落下帷幕的24/25秋冬女装周上，一个名叫 MATTER and SHAPE 的展会将所有设计人士的目光聚焦到了三月初的巴黎，让设计界可能是头一次在时装周档期下聚集，行业壁垒就这样开始消解。
第一届 MATTER and SHAPE 设计沙龙选址于巴黎杜乐丽花园这一时装周重要地标，由资深时尚编辑 Dan Thawley 联合设计界最顶尖的PR公司之一 P:S 以及时尚展会专家 WSN 共同打造。作为先锋时尚杂志 A Magazine Curated by 的前主编，Dan Thawley 最明白“curation”一词的穿透力，也最先抓住了时尚与设计交融的主动脉，在近年来时尚和设计频繁互动的背后慢慢酝酿着真正突破圈层的一次大事件，来弘扬当今全球设计文化。
MATTER and SHAPE 精心策划挑选的展商阵容非常有趣，总共四十多位参与者囊括了与设计相关的多种创造与商业形式，乍一看也许让多数人摸不着头脑，但深入了解以后便会惊叹于 Dan Thawley 团队的策展思路。展会以横向的方式探讨二十一世纪的设计问题，来验证从知名企业到新兴人才的新观点，请大家在设计、工业、工艺、创意和商业的交汇点探索现代家居设计的新面貌。
在惯常的设计出版框架下，展会纳入了最能推陈出新的传统品牌和新势力，像 TOLIX、FLOS、BOCCI、TYP、Marbledworks 和 GRAU。当然，明星设计师合作也不会缺席，比如荷兰大理石厂商 SolidNature 和 Sabine Marcelis 共同打造的雕塑座椅，维也纳玻璃世家 Lobmeyr 与 Formafantasma 的新器皿，以及由 Ronan Bouroullec 设计、BD Barcelona 出版的屏风和烛台。
在传统框架之外，MATTER and SHAPE 将设计商业的可能在多象限上向外延伸。来自韩国和日本的艺术指导 Artment.dep 和 Akari Endo-Gaut 分别带来了各自国家最出色的设计与工艺作品，移居纽约的意大利建筑师 Umberto Bellardi Ricci 和法国建筑事务所RDAI则是从建筑视角切入产品设计，而手工艺领域有法美混血 Sophie Lou Jacobsen、哥伦比亚的 Natalia Criado、比利时银匠 Annick Tapernoux 和加拿大玻璃匠 Verre d’Onge 作为代表。最成功的独立设计杂志 Apartamento 和 PIN-UP 也纷纷到场，由刊物出发将业务拓展到产品范畴。还有新晋的英国室内杂志 TON Magazine，为设计刊物带入朋克视角。
在时装周发生的设计沙龙，当然少不了时尚与首饰品牌的介入。Sacai 与法国陶瓷 Astier de Villatte 合作新系列，Rick Owens 展出了自己的一批新器皿，Griegst、Charlotte Chesnais 和 Delfina Delettrez 等首饰品牌开始向家居物品延伸，而同样有进行设计创作的时尚圈大网红 Teget 和 Ellery 也都公布了她们的未来企划。与展会气质极度契合的 Jil Sander 更是成为了沙龙论坛活动的赞助方，该品牌与 Dan Thawley 的组合让我们想到其创意总监 Lucie 和 Luke Meier 在2020年客座编辑的那一期精彩的 A Magazine。
在包罗万象的策展之外，MATTER and SHAPE 的空间设计也是其一大亮点。一般来说，设计所宣扬的永恒性与展会临时性的冲突，以及家居所承载的私密性与展会公共性的冲突，使得设计展会往往给人一种不适的矛盾感。MATTER and SHAPE 请来了大名鼎鼎的 Willo Perron，这位在超大型舞台设计与极小型私密商业之间游刃有余的设计师，来处理设计展会空间的这一看似无解难题。柔和、精致的极简主义氛围覆盖在可快速拆卸、尊重各参展商自主性的搭建结构上，温暖中性的色彩框架与巴黎初春冷冽的阳光一同让我们的眉头舒展开来。除了展览陈设，Willo Perron 还与热度极高的流动宴会团体 We Are ONA 一同为沙龙量身定制了晚宴活动，名额一放出便被一抢而空。
有趣的是，在 MATTER and SHAPE 的介绍中，展会方引用了长居巴黎的美国作家、诗人格特鲁德·斯泰因在其实验文学作品《Geography and Plays（地理与戏剧）》 的一段话。众所周知，格特鲁德·斯泰因的另一层身份，是现代艺术最重要的收藏家之一。她在巴黎经常举办沙龙聚会，被后人誉为现代主义文学与现代艺术的发展触媒。MATTER and SHAPE 是展会方对文化先辈的一种致敬，期望联合设计界、时尚界、艺术界、建筑界，作为对生活的全面庆祝，来构建巴黎新的黄金年代。
THEMA 和 Contributions
两种艺术设计新据点
在每年的十月份，国际艺术界都会将目光投向巴黎。作为巴黎艺术周最大规模的商业展会，Art Basel 在其取代 fiac 艺术展的第二年，将其附属设计展会 Design Miami 也带到了这里。当这个消息在业内人士中传开时，有些人嗅到了一次依附于这个时间周期将设计界聚集在此的机会，这其中就有 THEMA 沙龙的创始人 Michaël Hadida 和 Contributions 设计节的发起者 Anna Caradeuc。随着巴黎在全球收藏设计领域的地位不断提升，我们能感受到近几年在这里酝酿着的能量已经做好准备参与全球设计对话。
THEMA 展会选址于巴黎七区的 Hôtel de Guise 这一历史悠久、前身为酒店的私人宅邸，与巴黎设计迈阿密隔墙相望，有一种要与“入侵者”正面碰撞的架势。创始人 Michaël Hadida 是巴黎时尚和创意领域的老面孔，在掌管时尚展会 TRANOÏ 十年后，于2018年接管由其父母创立的老牌买手店 LECLAIREUR，并于2020年开启了名为 THE NORM 的新零售项目，用可持续理念将时尚、设计、建筑和视觉艺术融为一体。Michaël Hadida 多年来一直在发展一个由设计师、创意人士、品牌、画廊、收藏家和企业家组成的国际网络，旨在以创新精神与社会责任为基础共同定义新奢侈。THEMA 正是该社群的一次落地尝试，是一个以可持续发展为宗旨、专注于历史和当代设计艺术的文化平台，希望以保护和尊重自然资源以及传承技术工艺来创造价值，形成一种良性循环。
Contributions是由Anna Caradeuc和Bildung 合作创办的一个前卫设计节，在巴黎的九个特别地点举办临时展览。曾发迹于独立音乐界，从公关、创意顾问转变为策展人的法意混血 Anna Caradeuc，利用自己业内广泛的人际网络，致力于建立独特的合作关系。由 Isabelle Moisy-Cobti 和 Simon Descamps 共同创立的创意机构 Bildung 则致力于支持独立创意人，帮助摄影师、艺术指导和平面设计师获得客户并建立可持续的业务，并已经在巴黎深耕出了强大的创意网络。
双方强强联手，希望向更广泛的受众宣传由他们悉心挑选的独立设计人才。摒弃了传统的企业展会模式，Contributions 以更具包容性和协作性的方法，模糊艺术家、设计师、画廊和公众之间的界限，植根于集体精神，让那些新兴的设计人才在城中意想不到的地方展示作品。
这两个设计新据点的一大共同特点，是它们都将展览放置在独特的场所中，与巴黎本身万花筒般的建筑遗产对话。THEMA 所宣扬的可持续发展价值观最直观的体现，便是在其形式上打破传统展会的画廊壁垒，让精心策划的一系列艺术品和设计品与历史建筑共存。
THEMA 邀请了来自世界各地的六十多位参展者，遍布建筑、设计、艺术和手工艺领域，包括 India Mahdavi、Wonderglass、Coperni、æquō、Etage Projects、Superhouse 等设计师、品牌和画廊。他们带来的作品通过场景布置而形成有机的整体，与宅邸空间中考究的镶木地板、老式橱柜、玻璃格窗、镀金壁炉和水晶吊灯交相呼应，就像穿越到了上个世纪一位独具慧眼的收藏家的家中。
Contributions 的魅力更是凸显于其呈现形式的不可预测性。集中在巴黎第六区的九处临时展览旨在捕捉设计界的多样性，在无法复制的地点传递观看、感受和体验设计的新方式与新视角。纽约著名法国战后设计展商 Demisch Danant 与专注于 Art Deco 的巴黎标志性画廊 Anne-Sophie Duval 互相交换展览空间，而布鲁塞尔的当代设计与建筑画廊 Maniera 则与巴黎经典设计画廊 Desprez-Bréhéret 携手合作。
在 Galerie David Ghezelbash 画廊，Sophie Lou Jacobsen 设计的玻璃器皿和阿根廷艺术家 Conie Vallese 设计的金属铸件家具共处一室。洛杉矶纺织品设计师 Josie Ford 与纽约古董商 Christopher Cawley 在久历风尘的传奇酒店 La Louisiane（该酒店就像是巴黎的 Chelsea Hotel ）的19号房间共同编织一件特定场景下的装置艺术品。
常驻里斯本的法国二人组 HAOS 将在洛杉矶策展人 Sized 的带领下，在末世环境中展示他们简约但工艺精湛的新家具。格鲁吉亚纺织艺术家 Mariana Chkonia 与 Sinople 画廊合作展出羊毛毡挂毯，在巴黎市中心一个人迹罕至的、原封未动有着百年历史的彩色玻璃艺术家工作室中。最精彩的莫过于英国雕塑家和建筑设计师 Thomas Hutton 在埃及和意大利之间制作的图腾式雪花石膏和火山凝灰岩照明雕塑，在巴黎最大的教堂 Saint-Sulpice 内的 Chapelle du Peristyle 南礼拜堂（这里也是 Anna Caradeuc 第一次参加圣餐仪式的地方）投射出天堂般的光芒。
对于在巴黎土生土长的 Michaël Hadida 和 Anna Caradeuc 来说，他们希望能通过各自的行业经验与前瞻视野为自己的家乡增添价值，让这座城市在设计领域与国际接轨，突破以往过于本地化的停滞状态。THEMA 围绕人类价值、手工艺、环保和遗产概念展开，希望打破壁垒，创建一个真正的社区并助其成长。
Contributions，用 Anna Caradeuc 自己的话来说，对组织者来说更像是一个自发的公共艺术项目，而不是带有商业倾向的收藏品设计展。这种与大部分展会的基本动机与价值观的不同，给了所有人更大的创作自由。这两个设计新焦点，都在以更加私密性的方式植根于有意义的人际联系，以意想不到的方式为我们呈现最有魅力的设计价值。这种集体精神，会让巴黎设计界的联合力量在更远的地方共鸣与回响。
